یوبیسافت امسال پاییز شلوغی را تجربه می‌کند. آن‌ها نه تنها دو بازی از فرنچایزهای مشهور خود منتشر کرده‌اند، بلکه یک آی‌پی جدید نیز منتشر خواهند کرد. یکی از این فرنچایزهای مشهور، سری بازی‌های اساسین کرید است. بازی Assassin’s Creed Valhalla جدیدترین عنوان این سری است که اساسین‌ها را به دوران وایکینگ‌ها و هجومشان به سرزمین ساکسون‌ها، انگلیس می‌برد.حال که این سری بازی به سرزمین نورس‌ها رفته است، باید از جسپر کید انتظار یک موسیقی با حال و هوای نورس داشته باشیم. خوشبختانه موسیقی بازی Assassin’s Creed Valhalla برخلاف بازی‌اش و به لطف جسپر کید یک اثر محترم و خوب از آب درآمده است. ما در این مطلب تمام آهنگ های آلبوم موسیقی بازی اساسین کرید والهالا را برای شما قرار داده‌ایم. شما با کلیک بر هر یک از قطعه‌ها می‌توانید آن را بشنوید، همان قطعه را با استفاده از دکمه سمت چپ دانلود کنید یت کل آهنگ‌ها را به صورت شافل اجرا کنید. همچنین در همین مطلب می‌توانید کل آلبوم موسیقی بازی Assassin’s Creed Valhalla را در یک فایل زیپ دانلود کنید.
موسیقی بازی اساسین کرید والهالا یک کالکشن از آهنگ‌هاییست که توسط آهنگساز دانمارکی، جسپر کید (Jesper Kyd)، آهنگساز آمریکایی، Sarah Schachner و آهنگساز نروژی، Einar Selvik ساخته شده است. در ادامه می‌توانید این آهنگ‌ها را بشنوید و دانلود کنید.
موسیقی متن بازی Assassin’s Creed Valhalla
دانلود آلبوم کامل موسیقی بازی Assassin’s Creed Valhalla
وقتی که این سه آهنگساز در حال نوشتن موسیقی متن بازی اساسین کرید والهالا بودند، آن‌ها می‌خواستند تم اصلی بازی طوری باشد که نوعی حس رازآلود بودن را به مخاطب القا کند و نمایانگر امید قبیله Raven و Eivor برای پیدا کردن یک زندگی بهتر در انگلستان باشد.
سارا شکنر (Sarah Schachner) برای موسیقی متن‌هایی که برای این بازی نوشت از کتاب «مکس آدامس» به نام The Viking Wars: War and Peace in King Alfred’s Britain: 789 – 955 ایده گرفت. کتابی که به او این ایده را داد که چگونه فرهنگ وایکینگ و انگلو ساکسون را با یکدیگر ترکیب کند، زیرا وایکینگ‌ها به سمت جامعه انگلو-اسکاندیناوی حرکت می‌کردند. او این کار را با استفاده از سازهای موسیقی از هر یک از مناطق مختلف بازی انجام داد؛ سازهایی چون لیر اسکاندیناوی (Scandinavian lyre) که به عنوان Tagelharpa شناخته می‌شود و ساز سلتیکی Carnyx که متعلق به کشور اسکاتلند است.
وقتی که او در حال نوشتن قطعه «The First Departure» بود، شکنر فصد داشت تا به این قطعه یک تون محزونی ببخشد تا بلکه بتواند حس وایکینگ‌هایی که خسته از یک نوروژ جنگ زده به سمت سرزمینی جدید می‌روند را به مخاطب القا کند. ولی قطعه «The Sceptered Isle» که در اواخر بازی پخش می‌شود، از قسمتی از متاب مکس آدامس الهام گرفته است که وایکینگ‌ها از باورهای خود به دین مسیحیت روی می‌آورند. پس برای این منظور او از یک شعر نورس استفاده کرد و درحالی که یک آهنگ کلیسایی انگلیسی خوانده می‌شد، این شعر را روی این آهنگ خواند.
- آنچه گذشت: مروری بر داستان بازی اساسینز کرید
جسپر کید که اهل اسکاندیناوی است، کل عمرش داستان‌های اغراق شده وایکینگی شنیده و تعریف کرده است، اما برای موسیقی بازی Assassin’s Creed Valhalla سعی کرد که داستان واقعی وایکینگ‌ها را تعریف کند. او خصوصا جذب این فکت شده بود داستان‌هایی که درباره چرخشی بودن زندگی هستند، که زندگی وقتی تمام می‌شود دوباره در آتش شروع می‌شود، درست مانند چرخه رگناروک. چرخه‌ای که در دورانی نوشته شد که آب و هوا پایدار نبود و همین باعث فوران آتش فشان‌های بسیار شد که دود آن‌ها جلوی نور خورشید را می‌گرفتند، دمای کل جهان را پایین می‌آوردند و باعث می‌شدند که کشاورزان به سرزمین‌های پست‌تر کوچ کنند.
این ایده دوباره متولد شدن در ذهن او ماندگار شد و به همین دلیل به سراغ سازهایی رفت که یا از دوران وایکینگ‌ها بودند یا این که با این سازهای وایکینگی هماهنگ بودند. او در تحقیقاتش متوجه شد که آهنگ‌هایی که منبع الهامشان وایکینگ‌ها بودند خیلی تاریک و کوبه‌ای بودند، و این نشانگر این است که جامعه به وایکینگ‌ها مانند آن انسان‌های وحشی و جنگ طلب می‌نگرد. به همین دلیل او به سراغ سازهای سبک‌تر رفت تا بلکه بتواند تصویر روشن‌تری از وایکینگ‌ها بسازد. هم «شکنر» و هم «کید»، نوشتن موسیقی بازی Assassin’s Creed Valhalla به آن‌ها این امکان را داد تا بتوانند با سازهای تاری عجیب و باارزشی آشنا شوند.
هر سه آهنگساز روی تم اصلی بازی کار کردند. وقتی از شکنر پرسیدند که چرا ملودی‌ای که نواخته یک صدای مخوف و دلهره آوری دارد، او گفت که می‌خواست این نواها با تکرار خود نوعی حس دلهره به بازیکنان وارد کنند، به نوعی که هر لحظه منتظر پیدا شدن سر و کله کشتی‌های وایکینگ‌ها از درون مه بودند. در همین حین، کید هم‌خوانی‌هایی که صدای Selvik را همراهی می‌کردند را نوشت. Selvik هم روی تجربه 20 ساله‌اش از موسیقی‌شناسی نورس تکیه کرد و هر سه با هم یک تجربه ناب اسکاندیناوی را رقم زدند.
