لیستی از انیمه هایی که از نظر سبک هنری خاص هستند

زمانی که سخن از انیمه به میان می‌آید، احتمالا تصویری که در ذهن خود مجسم می‌کنیم، همان سبک هنری معروف انیمه‌های ژاپنی است که از قدیم رواج داشته: چیزی شبیه به انیمه‌های قدیمی و معروفی مانند Pokemon یا Sailor Moon. اما سبک هنری انیمه‌ها دائما در حال تغییر است و امروزه کارگردانان و استودیوهای انیمه‌سازی، سعی در یافتن سبک بصری خاص خود را دارند. همین مساله باعث می‌شود تا انیمه‌هایی ساخته شوند که از نظر بصری کاملا با چیزی که از انیمه انتظار می‌رود، متفاوت باشند. برای مثال انیمه‌های استودیوی Shaft با پالت رنگی روشن و استفاده از نوشته در میان تصاویر، کاملا سبک منحصربه‌فرد خود را پیدا کرده‌اند. گاهی اوقات هم انیمه‌هایی ساخته می‌شوند که آن‌قدر از نظر بصری با انیمه‌های رایج تفاوت دارند، که اصلا دیگر «انیمه» به نظر نمی‌آیند. در این مقاله به معرفی انیمه‌های به اصطلاح خاصی خواهیم پرداخت، که مرزهای هنری مدیوم انیمه را جابه‌جا کرده‌اند، پس با ما همراه باشید.

انیمه (The Tatami Galaxy (Yojouhan Shinwa Taikei

لیستی از انیمه هایی که از نظر سبک هنری خاص هستند

1 of 4

- +

1. انیمه The Tatami Galaxy

2. انیمه The Tatami Galaxy

3. انیمه The Tatami Galaxy

4. انیمه The Tatami Galaxy

• سری انیمه: ۱۱ قسمت
• ژانر: روانشناختی، رمزآلود، عاشقانه
• استودیوی سازنده: Madhouse
• سال ساخت: ۲۰۱۰
• منبع: رمانی نوشته‌ی Tomihiko Morimi

شبی پسر جوانی برای خوردن غذا به یک کیوسک رامن‌فروشی (ramen) می‌رود. در این حین، او به موجودی مرموز که خود را خدای ازدواج می‌نامد، برخورد می‌کند. این دیدار عجیب‌و‌غریب پسر جوان را به یاد روزهای نه چندان باشکوه دانشگاه می‌اندازد، زمانی که او تحت‌تاثیر دوست جدیدش Ozu، از یک عاشق‌پیشه به کسی تبدیل شد، که میانه‌ی زوجین اطرافش را بهم می‌زد. انیمه The Tatami Galaxy داستانی سورئال، عجیب و هنری درباره‌ی پسر جوانی است در راه دوست‌یابی، پیدا کردن عشق و تجربه‌ی زندگی رویایی در محوطه‌ی دانشگاه.

زمانی که از انیمه‌های خاص سخن می‌گوییم، احتمالا از نخستین انیمه‌هایی که به ذهنمان می‌آید، همین انیمه‌ The Tatami Galaxy باشد. کارگردان این انیمه، یعنی ماساکی یواسا (Masaaki Yuasa) برای انیمه‌های خاص، تجربی و نامتعارفش شهرت دارد و این انیمه از معروف‌ترین آثار او است، که احتمالا آن را در لیست‌های انیمه‌های برتر اشخاص زیادی مشاهده کرده‌اید. آثار مختلف ماساکی یواسا هرکدام در نوع خود خاص هستند و او سبک‌های هنری مختلفی را برای بیان داستان‌هایی مختلف برگزیده است. انیمه The Tatami Galaxy تنها از سبک بصری خود به عنوان وسیله‌ای برای داستان‌سرایی استفاده نمی‌کند، بلکه از فرم نمایش‌اش هم برای انتقال پیامش بهره می‌برد. بدون فاش کردن داستان می‌توانیم این را به شما بگوییم: اگر از قسمت اول آن لذت بردید، حتما آن را تا انتها تماشا کنید، زیرا این انیمه از مخاطبش می‌خواهد که آن را به‌طور کامل تماشا کند. اگر به سبک بصری معمول انیمه‌ای عادت دارید، شاید در ابتدا این انیمه کمی عجیب به‌نظر برسد، اما با گذر زمان به دنیای سورئال آن عادت خواهید کرد و حتی ممکن است با خود بگویید که چرا انیمه‌هایی مانند آن کم‌تر ساخته می‌شوند.

به نظر می‌رسد که سبک هنری انیمه The Tatami Galaxy از مفهوم وابی-سابی (Wabi-Sabi) الهام گرفته باشد، که نوعی زیبایی‌شناسی سنتی رایج در ذن بودیسم است، که برخلاف فلسفه‌ی غربی به دنبال کمال و بی‌نقصی نیست، بلکه زیبایی را در نقص می‌بیند. این انیمه تلاشی برای نشان دادن طراحی‌های واقع‌بینانه یا ملموس ندارد، هدف آن خلق زیبایی مخصوصی است، که حالات خاص و منحصربه‌فردی را انتقال می‌دهد. علاوه بر آن، نمادهایی حتی در ظاهر شخصیت‌ها نیز وجود دارند (برای مثال تغییر ظاهر Ozu با پیش‌روی داستان). داستان بر روی یک شخصیت بی‌نام تمرکز می‌کند، کسی که خواستار یک زندگی ایده‌آل دانشجویی است و همچنین تمام چالش‌هایی که در این راه با آن‌ها مواجه می‌شود. علاوه بر خاص بودن از نظر بصری، این انیمه بسیار دیالوگ-محور است و دیالوگ‌های آن بسیار سریع هستند. اگر درکل از انیمه‌های دیالوگ-محور خوشتان نمی‌آید، شاید این انیمه برای شما مناسب نباشد. اگر به دنبال انیمه‌ی خاصی هستید که شما را به فکر وادارد و از نظر بصری نیز متفاوت باشد، حتما این انیمه را ببینید.

انیمه Mononoke

لیستی از انیمه هایی که از نظر سبک هنری خاص هستند

1 of 3

- +

1. انیمه Mononoke

2. انیمه Mononoke

3. انیمه Mononoke

• سری انیمه: ۱۲ قسمت
• ژانر: روانشناختی، رمزآلود، ماوراءالطبیعی، تاریخی، ترسناک
• استودیوی سازنده: Toei Animation
• سال ساخت: ۲۰۰۷
• منبع: اورجینال

انیمه mononoke نیز سبک بصری بسیار خاصی دارد، که شاید در ابتدا بیش از حد عجیب به‌نظرمان برسد. اما هر فریم از این انیمه می‌تواند به عنوان یک تابلوی نقاشی بر دیوار آویزان شود و این نشان می‌دهد که سبک هنری و طراحی شخصیت آن تا چه‌حد خاص هستند. داستان این انیمه‌ی ۱۲ قسمتی به ۵ آرک مختلف تقسیم می‌شود و سبک هنری هر آرک کمی متفاوت با دیگری است، برای مثال آرک دوم آن حال‌و‌هوایی سایکدلیک دارد و رنگ‌های صورتی، نارنجی و آبی بسیار روشن را در آن می‌بینیم. این انیمه نیز از سبک هنری خود برای روایت داستانش بهره می‌برد. پالت رنگی استفاده شده در این انیمه، پالت رنگ‌های روشن است، که شاید استفاده از آن برای انیمه‌ای با تم‌های ترسناک عجیب باشد، اما وقتی آن را می‌بینیم، کاملا به‌جا به‌نظر می‌رسد. گویی این انیمه حالت دوبعدی و کاغذی دارد، که ما را به یاد هنر اوکی‌یوئه (Ukiyo-e= چاپ نقش چوبی) می‌اندازد و سبک کلی آن سبک ژاپنی کلاسیک است، که انگار متعلق به سالیان پیش باشد. اگر به انیمه‌های رمز‌آلود و ترسناک علاقه‌مند هستید، تماشای این انیمه‌ی زیبا را از دست ندهید.

انیمه (Angel’s Egg (Tenshi no Tamago

لیستی از انیمه هایی که از نظر سبک هنری خاص هستند

1 of 4

- +

1. انیمه (Angel's Egg (Tenshi no Tamago

2. انیمه (Angel's Egg (Tenshi no Tamago

3. انیمه (Angel's Egg (Tenshi no Tamago

4. انیمه (Angel's Egg (Tenshi no Tamago

• OVA یک قسمتی
• ژانر: فانتزی، درام
• استودیوی سازنده: Studio Deen
• سال ساخت: ۱۹۸۵
• منبع: اورجینال

  ساخت انیمه جدید هایائو میازاکی با وجود شیوع کرونا ادامه دارد

این انیمه از انیمه‌های عجیب‌تر این لیست است و به طور کلی داستان آن را می‌توان این‌گونه خلاصه کرد: یک دختر جوان تنها محافظ یک تخم‌مرغ بزرگ و با ارزش است و نزدیک به شهری بزرگ و متروکه زندگی می‌کند. روزی، مرد جوان مرموزی از راه می‌رسد و پس از اتفاقاتی اعتماد این دختر را جلب می‌کند. آن‌ها درباره‌ی موضوعات فلسفی و مذهبی گفت‌وگوهایی انجام می‌دهند و آن دختر فسیل‌ها و آثار هنری شگفت‌انگیزی را به او نشان می‌دهد. پایان این داستان عجیب، تکان‌دهنده و مبهم است و پرسش‌های بسیاری را در ذهن ما بی‌پاسخ می‌گذارد. کارگردان و نویسنده‌ی انیمه Angel’s Egg (مامورو اوشی، کارگردان انیمه‌ Ghost in the Shell) در یکی از مصاحبه‌هایش درباره‌ی آن چنین می‌گوید:

«به نظر من کارگردان یک اثر، همه‌چیز را درباره‌ی آن نمی‌داند. همه فکر می‌کنند که اگر می‌خواهید چیزی را بدانید، باید با کارگردان صحبت کنید. من فکر نمی‌کنم این مساله حقیقت داشته باشد. فکر می‌کنم پاسخ در تک‌تک مخاطبان وجود دارد».

این انیمه به هیچ‌وجه برای همه نیست: تجربه‌ی ۷۰ دقیقه‌ای پر از نماد و استعاره که قطعا در تماشای اول متوجه همه‌ی آن‌ها نمی‌شویم، سرعت پیش‌روی بسیار کند و حداقل دیالوگ (اولین دیالوگ میان دو شخصیت اصلی حدود دقیقه‌ی بیستم انیمه رخ می‌دهد) برای پیش‌برد داستان. شاید حتی نتوان آن را به معنای معمول، «داستان» نامید و بیشتر یک اثر هنری انیمیت شده است، اثری که کاملا برای روایت به جلوه‌های بصری‌اش تکیه می‌کند. آن در ضمن عجیب بودن، قدیمی‌ترین انیمه‌ی این لیست نیز هست و چنین اثری از زمان ساخت خود خیلی جلوتر بوده. فضاهای پس‌زمینه‌ی بسیار باجزئیات این انیمه که الهامشان از معماری گوتیک آشکار است، همراه با پالت رنگی تیره‌ی آن و موسیقی متن ‌به‌جا و ترسناکش، همگی حس‌وحال تاریک و وهم‌آلود بی‌نظیری را ایجاد می‌کند. طراحی شخصیت‌های آن نیز بسیار زیبا و باجزئیات (لااقل برای زمان خود) است. این انیمه یک اثر هنری سورئال، تجربی، مسحورکننده، ترسناک و بسیار متفاوت است که حتما ارزش دیدن دارد. درضمن، اگر از فضاهای بازی Bloodborne خوشتان می‌آید، احتمالا از فضاهای این انیمه نیز لذت خواهید برد.

انیمه (Land of the Lustrous (Houseki no Kuni

لیستی از انیمه هایی که از نظر سبک هنری خاص هستند

1 of 4

- +

1. انیمه (Land of the Lustrous (Houseki no Kuni

2. انیمه (Land of the Lustrous (Houseki no Kuni

3. انیمه (Land of the Lustrous (Houseki no Kuni

4. انیمه (Land of the Lustrous (Houseki no Kuni

• سری انیمه: ۱۲ قسمت
• ژانر: فانتزی، رمزآلود، اکشن
• استودیوی سازنده: Orange
• سال ساخت: ۲۰۱۷
• منبع: مانگای اثر Haruko Ichikawa

داستان این انیمه در آینده‌ای بسیار دور رخ می‌دهد، که در آن کره‌ی زمین مورد اصابت شهاب‌سنگ‌هایی قرار گرفته و همه‌ی زمین‌ باقیمانده برای زندگی به یک خشکی واحد تقلیل یافته است. با گذشت زمان جواهرات نامیرایی به‌وجود‌آمده‌اند، که فرم انسانی دارند. Phosphophyllite یا اختصارا Phos، یک از این جواهرات نامیراست که به دلیل ضعیف بودن (با یکی از پایین‌ترین درجات سختی) توسط دیگر جواهرات خیلی جدی گرفته نمی‌شود. هر یک از این جواهرات در مبارزه با ماه‌نشینان (Lunarians) وظیفه‌ای دارند و Phos آرزوی آن را دارد که که بتواند در این نبرد نقشی داشته باشد. انیمه Land of the Lustrous داستان Phos در راه اثبات خود و مفید واقع شدن برای جواهرات نامیرای دیگر است.

هنگامی که بحث استفاده از CGI در انیمه به میان می‌آید، مخاطبان انیمه گارد زیادی می‌گیرند، که البته قابل درک است. انیمه‌های بسیاری وجود دارند که در کنار انیمیشن دوبعدی از CGI استفاده کرده‌اند و نتایج مایوس‌کننده‌ای را تولید کرده‌اند (مانند آخرین سری انیمه برزرک). البته استودیوی‌های انیمه هرروز بیشتر و بیشتر از CGI استفاده می‌کنند و پیشرفت زیادی هم داشته‌اند، برای مثال انیمه BEASTARS از همین استودیوی Orange که مورد تحسین زیادی قرار گرفته. انیمه Land of the Lustrous انیمه‌ای است که شاید به دلیل استفاده از CGI، مورد کم‌لطفی قرار گرفته باشد، اما به هیچ‌وجه نباید تماشای آن را از دست داد. این انیمه قدرت آن را دارد که نظر شما را درباره‌ی استفاده از CGI در انیمه تغییر دهد.

کارگردان آن برای نشان دادن زیبایی این جواهرات و درخشش و تلالو آن‌ها تصمیم هوشمندانه‌ی استفاده از CGI را برای ساخت آن گرفته است. انیمه Land of the Lustrous اولین انیمه‌ای بود که استودیوی Orange سازنده‌ی اصلی آن بود و آن‌ها مدت زیادی به آزمایش‌وخطا با CGI پرداختند و نتیجه‌ی آن این انیمه‌ی زیبا شد. انیمیشن این انیمه بسیار خوب انجام شده و نبردهای باکیفیتی دارد. ترکیب انیمیشن خوب و سینماتوگرافی حرفه‌ای این انیمه باعث شده تا از نظر بصری بسیار جذاب شود و طراحی خود جواهرات نیز بسیار زیبا انجام شده است. همه‌ی این مسایل باعث ساخت انیمه‌ای شده‌اند که قطعا نظرتان را درباره‌ی انیمه‌های CGI عوض خواهد کرد. از جلوه‌های بصری آن هم که بگذریم، آن از نظر داستانی هم چیزی کم ندارد. داستان بسیار خاص و خلاقانه‌ی آن و پرداخت و رشد شخصیت‌های آن، مخصوصا Phos، این انیمه را به انیمه‌ای دیدنی تبدیل کرده‌اند.

سری انیمه های Monogatari

لیستی از انیمه هایی که از نظر سبک هنری خاص هستند

1 of 6

- +

1. انیمه Monogatari

2. انیمه Monogatari

3. حرکت چرخاندن سر معروف انیمه Monogatari

4. شماره ها در انیمه Monogatari

5. انیمه Monogatari

6. نشان دادن متون در انیمه Monogatari

• سری‌های انیمه + انیمه‌های سینمایی
• ژانر: رمزآلود، ماوراءالطبیعی، عاشقانه
• استودیوی سازنده: Shaft
• سال ساخت: ۲۰۰۹ به بعد
• منبع: سری لایت‌ناول اثر Nisio Isin

1. حرکت معروف چرخاندن سر شخصیت‌ها، که در انیمه‌های دیگر این استودیو، مانند انیمه‌ی Sayonara Zetsubou Sensei، نیز دیده می‌شود.
2. علاقه‌ی شدید به شماره‌گذاری و سازماندهی چیزها، در قسمت اول Bakemonogatari عکس‌هایی از مدرسه نشان داده می‌شود که اکثر آن‌ها شامل اعداد هستند.
3. پالت رنگ‌های مورداستفاده‌، غالبا رنگ‌های روشن پاستلی است، که باعث می‌شوند توجه‌مان به چیزهایی در پس‌زمینه جلب شود که در حالت عادی آن‌ها را نمی‌دیدیم.
4. استفاده از متون در میان تصاویر برای بیان داستان، که از مهارت‌های این استودیو است.
5. استفاده از عکس و تصاویر لایواکشن در میان انیمه

انیمه Ping Pong the Animation

لیستی از انیمه هایی که از نظر سبک هنری خاص هستند

1 of 3

- +

1. انیمه Ping Pong the Animation

2. انیمه Ping Pong the Animation

3. انیمه Ping Pong the Animation

• سری انیمه: ۱۱ قسمت
• ژانر: ورزشی، درام، روانشناختی
• استودیوی سازنده: Tatsunoko Production
• سال ساخت: ۲۰۱۴
• منبع: مانگای اثر Taiyō Matsumoto

ماکوتو سوکیموتو (Makoto Tsukimoto) (ملقب به Smile)، پسر دبیرستانی ساکت و آرام، از کودکی با یوتاکا هوشینو (Yutaka Hoshino) پرسروصدا (ملقب به Peco) دوست بوده‌است. هردوی آن‌ها در باشگاه تنیس روی میز عضو هستند و هردو استعداد طبیعی برای آن دارند، اما شخصیت Smile همیشه مانع از برد او علیه Peco می‌شود. با این‌حال، معلم باشگاه متوجه استعداد Smile می‌شود و سعی می‌کند که به او کمک بکند.

این انیمه نیز از آثار کارگردانی شده توسط ماساکی یواسا است و مانگای آن نیز توسط نویسنده‌ی مانگای Tekkon Kinkreet نوشته شده. این انیمه از نظر داستانی و پرداخت شخصیت‌ها با وجود داشتن تنها ۱۱ قسمت، هیچ چیزی کم ندارد. انیمه Ping Pong the Animation با وجود آن که یک انیمه‌ی ورزشی است، اما با آثار دیگر این ژانر تفاوت‌های بسیاری دارد. درواقع، تمرکز داستان بیشتر بر شخصیت‌ها، هیجانات و رشد آن‌ها است، تا خود ورزش پینگ پونگ. حال می‌رسیم به سبک بصری این انیمه که شاید در نگاه اول عجیب یا حتی زشت به‌نظر برسد. اما اشتباه نکنید، تا این انیمه را نبینید، متوجه نمی‌شوید که چنین سبک هنری کاملا بر داستان آن می‌نشیند. طراحی شخصیت خاص این انیمه به‌گونه‌ای است، که طراحی هر شخصیت کاملا با خصوصیات او می‌خواند.

سبک بصری متفاوت و خاص این انیمه به هیچ‌وجه دلیل بر «زشتی» آن نیست. سبک طراحی آن به‌طور کلی بسیار حالت طبیعی و با دست کشیده‌شده دارد و خیلی اوقات گویی تنها یک اسکچ یا کار ناتمام است، که تمام این‌ها مخصوصا درهنگام نشان دادن حرکت‌های سریع این ورزش خیلی خوب عمل می‌کند. گاهی اوقات شخصیت‌ها یا اشیا بزرگ و کوچک می‌شوند، یا حتی شکل‌شان عوض می‌شود (و حالت‌های سورئال دیگر مخصوص ماساکی یواسا). گاهی اوقات، تصاویر به صورت اسپلیت اسکرین نشان داده می‌شوند یا هر سکانس از چند زاویه نشان داده می‌شود، که همه‌ی این‌ها همراه با انیمیشن عالی، بازی‌های پینگ‌پونگ خارق‌العاده‌ای تولید کرده‌اند. مانند دیگر آثار یواسا در این انیمه هم نمادهای تصویری فراوانی می‌بینیم، که همگی به روایت این داستان جالب کمک می‌کنند. تماشای این اثر متفاوت را به دلیل نامتعارف بودنش از دست ندهید.

انیمه Afro Samurai

لیستی از انیمه هایی که از نظر سبک هنری خاص هستند

1 of 3

- +

1. انیمه Afro Samurai

2. انیمه Afro Samurai

3. انیمه Afro Samurai

• سری انیمه (۵ قسمت) + انیمه سینمایی
• ژانر: اکشن، ماجراجویی، سامورایی
• استودیوی سازنده: Gonzo
• سال ساخت: ۲۰۰۷
• منبع: مانگای اثر Takashi Okazaki

Afro زمانی که پسر کوچکی بود، شاهد کشته شدن پدرش به دستان مردی به نام Justice بوده است. Justice پس از کشتن پدر Afro، هدبند شماره‌ی دوی خود را کنار گذاشت و هدبند شماره‌ی یک را برداشت، تا قدرت عظیم آن را در اختیار خودش بگیرد. سال‌ها بعد، Afro هدبند شماره‌ی دو را به دست می‌آورد، که به او حق مبارزه با شماره‌ی یک را می‌دهد. بنابراین Afro به دنبال انتقام گرفتن از مردی می‌افتد که پدرش را کشته است، اما یک چیز سر راه او وجود دارد: همه‌ی دنیا! با وجود این‌که شماره‌ی یک تنها می‌تواند توسط شماره‌ی دو به چالش کشیده شود، شماره‌ی دو می‌تواند توسط هر کسی به چالش کشیده شود. بنابراین Afro باید با هزاران دشمن و مانع مبارزه کند، اگر که می‌خواهد یک‌بار و برای همیشه انتقام خود را بگیرد.

این انیمه حاصل همکاری Samuel L. Jackson، Takashi Okazaki و استودیوی Gonzo است و در تلویزیون ژاپن به زبان انگلیسی و با زیرنویس ژاپنی به پخش درآمده. این انیمه‌ی بسیار کوتاه، شاید از نظر داستانی نمونه‌ای دیگر از همان داستان‌های همیشگی انتقام باشد، اما به دلیل سبک هنری خاصش که بسیار به کارتون‌های غربی نزدیک است و صداپیشگی Samuel L. Jackson، ارزش تماشا دارد. به دلیل کوتاه بودن، بودجه‌ی خوبی برای انیمیشن آن کنارگذاشته شده و نبردهای جالبی دارد. درضمن طراحی شخصیت‌های آن نیز جالب و متنوع است. انیمه Afro Samurai از یک پالت رنگی تیره‌وتاریک استفاده می‌کند که مناسب داستان و خشونت بالای موجود در آن است، البته این پالت رنگی تیره شاید به مزاج همه خوش نیاید.

سری جدید انیمه JoJo’s Bizarre Adventure

لیستی از انیمه هایی که از نظر سبک هنری خاص هستند

1 of 5

- +

1. انیمه JoJo's Bizarre Adventure

2. انیمه JoJo's Bizarre Adventure

3. انیمه JoJo's Bizarre Adventure

4. انیمه JoJo's Bizarre Adventure

5. انیمه JoJo's Bizarre Adventure

• سری انیمه: ۴ فصل
• ژانر: فانتزی، ماجراجویانه، ماوراءالطبیعی، اکشن
• استودیوی سازنده: David Production
• سال ساخت: ۲۰۱۲ به بعد
• منبع: مانگای اثر Hirohiko Araki

انیمه JoJo’s Bizarre Adventure از انیمه‌های معروف این لیست و براساس مانگای معروف Hirohiko Araki است. شاید لازم باشد تا در ابتدا کمی از مانگا و مانگاکای این انیمه صحبت کنیم. اولین نکته‌ی مهم شاید این باشد، که انتشار مانگای جوجو بیش از ۳۰ سال پیش شروع شده و این مساله که محبوبیت مجموعه‌ای با این سن هرروزه بیشتر می‌شود، بسیار جالب است. سبک طراحی شخصیت Araki باتوجه به تاثیرات زیاد مانگاهای دهه ۸۰ مانند Fist of the North Star و پرطرفدار بودن شخصیت‌های قوی‌هیکل و پر از ماهیچه درآن زمان قابل درک‌تر می‌شود. اما سری جوجو بدون تغییر نمانده است و از قسمتی به قسمت دیگر تحولات زیادی پیدا کرده. این تحولات و این مساله که داستان آن تنها یک گروه از شخصیت‌ها را دنبال نمی‌کند، جوجو را به مجموعه‌ای بسیار خاص تبدیل می‌کند که تاریخ انقضایی ندارد. در ضمن، یک داستان کوتاه خلق‌شده توسط Araki به نام Rohan at the Louvre، در سال ۲۰۰۹ در موزه‌ی لوور به‌نمایش درآمد و شاید همین کافی باشد تا به شگفتی هنر این مانگاکا پی ببریم.

  معرفی انیمه One Punch Man | افسردگی یک قهرمان

هر قسمت از انیمه جوجو، داستان شخصیت‌هایی گوناگون از این خاندان را در زمان‌های مختلف و در لوکیشن‌هایی متفاوت بیان می‌کند، که به‌نوبه‌ی‌خود روایتی خلاقانه است. انیمه JoJo’s Bizarre Adventure در اقتباس مانگای شگفت‌انگیز Araki، تقریبا وفاداری زیادی داشته. درکل، انیمه جوجو از نظر سبک هنری به اندازه‌ای خاص است که اگر ارجاعی به آن شود و یا حتی آن را به شکل یک meme ببینیم، قطعا آن را می‌شناسیم. این انیمه با طراحی شخصیت‌ معروفش که شبیه به بدن‌سازان هستند (که البته در قسمت‌های آخر کمی ماهیچه‌هایشان کم‌تر شده و کاملا استایل خاص خود را پیدا کرده‌اند)، پالت رنگی بسیار روشن، رنگارنگ و دراماتیک‌اش، استفاده از نام‌آواهای مخصوصش و فیگورهای معروف جوجویی (JoJo Dachi) واقعا شایسته‌ی عنوان خود، یعنی «ماجراجویی عجیب جوجو» است. خلاصه که، تجربه‌ی این انیمه‌ی سرگرم‌کننده و اعتیادآور را با چنین تنوع داستان‌ و هنر منحصربه‌فردی از دست ندهید.

انیمه سینمایی Tekkon Kinkreet

لیستی از انیمه هایی که از نظر سبک هنری خاص هستند

1 of 3

- +

1. انیمه سینمایی Tekkon Kinkreet

2. انیمه سینمایی Tekkon Kinkreet

3. انیمه سینمایی Tekkon Kinkreet

• ژانر: اکشن، ماجراجویانه
• استودیوی سازنده: Studio 4°C
• سال ساخت: ۲۰۰۶
• منبع: مانگای اثر Taiyō Matsumoto

Black و White دو یتیم هستند که خود را «Cats» می‌نامند و در خیابان‌های Treasure Town پرسه می‌زنند و هر لات یا یاکوزایی را که سر راهشان قرار می‌گیرد، از پا درمی‌آورند. هنگامی که کارآفرینان مرموز خارجی ظاهر می‌شوند، که هدفشان تخریب Treasure Town و جایگزینی آن با یک شهربازی است، Black و White با بزرگ‌ترین دشمنان خود مواجه می‌شوند. وظیفه‌ی نجات شهر برعهده‌ی Black ویرانگر است و White مهربان وظیفه دارد که Black را از طبیعت تاریکش نجات بدهد.

شاید در نگاه اول انیمه Tekkon kinkreet مشابه آثار ماساکی یواسا باشد، اما این انیمه توسط او ساخته نشده است (گرچه توسط استودیو Studio 4°C ساخته شده، که ساخت انیمه Mind Game او را برعهده داشت). این تنها اثر این لیست با کارگردانی غیرژاپنی است و توسط Michael Arias کارگردانی شده. این فیلم پس‌زمینه‌های بسیار دقیق و باجزئیاتی دارد و ساختمان‌هایی مرکب از معماری اروپایی و آسیایی و با آب‌ورنگی طبیعی در آن می‌بینیم. در این انیمه از نورپردازی و حرکت‌های دوربین شگفت‌انگیز و به‌جایی هم استفاده شده است، که در ما حس غرق‌شدن بیشتری را در دنیای آن ایجاد می‌کند. برخلاف پس‌زمینه‌های دقیق، شخصیت‌های این انیمه طراحی ساده‌ای دارند، که ترکیب این دو تضاد به چشم بسیار خوش می‌آید. این انیمه انیمیشن بسیار قوی دارد و شاید این رنگ‌های روشن شما را به این فکر وادارد که آن انیمه‌ای شاد باشد، اما داستان آن به شادی رنگ‌های موجود در آن نیست. این انیمه هم از نظر داستانی و هم از نظر بصری بسیار جذاب و دیدنی است.

انیمه (Flowers of Evil (Aku no Hana

لیستی از انیمه هایی که از نظر سبک هنری خاص هستند

1 of 4

- +

1. انیمه (Flowers of Evil (Aku no Hana

2. انیمه (Flowers of Evil (Aku no Hana

3. انیمه (Flowers of Evil (Aku no Hana

4. روتوسکوپی در انیمه (Flowers of Evil (Aku no Hana

• سری انیمه: ۱۳ قسمت
• ژانر: روانشناختی، درام، عاشقانه
• استودیوی سازنده: Zexcs
• سال ساخت: ۲۰۱۳
• منبع: مانگای اثر Shūzō Oshimi

  بهترین انیمه های خون آشامی تاریخ

این داستان در یک شهر کوچک رخ می‌دهد و تاکائو کاسوگا (Takao Kasuga) را دنبال می‌کند، یک دانش‌آموز راهنمایی خوره‌ی کتاب، که کتاب مورد علاقه‌اش Les Fleurs du mal اثر Charles Baudelaire است. یک روز پس از مدرسه، او لباس‌های ورزشی ناناکو سائکی (Nanako Saeki) را که همکلاسی او بود، می‌دزدد. با این حال، دختری به نام ساوا ناکامورا (Sawa Nakamura) این کار او را می‌بیند و کاسوگا را با تهدید به فاش کردن رازش، مجبور به یک «قرارداد» می‌کند. در عین حال، کاسوگا به سائکی هم نزدیک‌تر می‌شود و می‌خواهد با او وارد رابطه شود. با توجه به دخالت‌های ناکامورا چه بر سر رابطه‌ی کاسوگا و سائکی می‌آید؟ ناکامورا با او چه خواهد کرد؟

این انیمه که به بررسی روانشناختی مشکلات نوجوانانه می‌پردازد، در زمان انتشار خود به دلیل ظاهر متفاوتش بسیار جنجال‌آمیز بود. به نظر خیلی‌ از مخاطبان، این انیمه و شخصیت‌هایش به معنای سنتی «زیبا» نبودند، همان زیبایی که به صورت معمول در انیمه‌ها می‌بینیم. این تفاوت به دلیل استفاده این انیمه از یک تکنیک انیمیشن به نام روتوسکوپی «rotoscoping» است، که در آن انیماتورها از روی ویدیوهای ازپیش فیلم‌برداری‌شده از بازیگران واقعی، انیمیت کردن خود را آغاز می‌کنند. شاید نظر افراد درباره‌ی به‌جابودن استفاده از این تکنیک، بسته به سلیقه‌ی افراد باشد، اما استفاده از آن در این انیمه برای به تصویر کشیدن تم‌های واقع‌گرایانه‌ی انسانی خیلی هم نابه‌جا نیست و باعث می‌شود که شرایط ناخوشایندی که شخصیت‌ها آن را تجربه‌ می‌کنند، حتی واقعی‌تر هم بشوند. اگر به انیمه‌های روانشناختی علاقه دارید، این انیمه را امتحان کنید.

انیمه Welcome to Irabu’s Office

لیستی از انیمه هایی که از نظر سبک هنری خاص هستند

1 of 4

- +

1. انیمه Welcome to Irabu's Office

2. انیمه Welcome to Irabu's Office

3. انیمه Welcome to Irabu's Office

4. انیمه Welcome to Irabu's Office

• سری انیمه: ۱۱ قسمت
• ژانر: روانشناختی، کمدی، درام
• استودیوی سازنده: Toei Animation
• سال ساخت: ۲۰۰۹
• منبع: رمان اثر Hideo Okuda

بسیاری از بیمارانی که مشکلات گوناگونی دارند به بخش روان‌پزشکی بیمارستان عمومی Irabu می‌آیند: یک بندباز که پس از ناتوانی در انجام یکی از پرش‌هایش دچار بی‌خوابی شده است، یک گانگستر که از چاقو و اشیا تیز می‌ترسد و غیره. تمام آن‌ها تحت درمان دکتر Ichiro Irabu قرار می‌گیرند، فرزند رئیس بیمارستان. دکتر Irabu با تزریق‌های اسرارآمیز خود و توصیه‌های عجیب‌وغریبش بیماران خود را گیج می‌کند. اما در پایان درمان منحصربفرد این دکتر، بیماران به واکاوی بیشتر در درون خود، برای یافتن آرامش ذهن هدایت می‌شوند.

این انیمه اثر دیگری از کارگردان انیمه mononoke، یعنی کنجی ناکامورا (Kenji Nakamura) است. این انیمه شاید عجیب‌ترین انیمه‌ی این لیست باشد و احتمالا یا از سبک بصری آن خوشتان می‌آید یا نمی‌توانید تحملش کنید، اما در هرصورت تماشای آن تجربه‌ی سرگرم‌کننده و جالبی است. اگر بحث از ترکیب سبک‌های هنری متفاوت باشد، این انیمه احتمالا در آن سرآمد می‌شود. این انیمه روتوسکوپ (که پیش‌تر توضیح داده شد) دوبعدی و سه‌بعدی را با عناصر لایواکشن ترکیب می‌کند و یک دنیای سورئال و عجیب‌و‌غریب می‌آفریند، که هماهنگ با داستان عجیب‌ترش می‌شود. گاهی اوقات برای نشان دادن سر یا بدن‌های شخصیت‌ها از تصاویر لایواکشن استفاده شده است و در کل تصاویر لایواکشن در میان تصاویر انیمیت شده، بسیار دیده می‌شوند. درحالی‌که انیمه mononoke هم صحنه‌های رنگارنگ و سایکدلیک گونه‌ای دارد، اما می‌توان گفت که این انیمه «ظرافت» انیمه mononoke را ندارد، رنگ‌های این انیمه روشن، متنوع و نئونی هستند. درضمن، اگر در جایی از این انیمه زبان فارسی را شنیدید، اصلا تعجب نکنید! همه‌ی این مسایل آن را بسیار خاص می‌کنند و تجربه‌ی آن به اشخاصی که به انیمه‌های تجربی علاقه دارند، توصیه می‌شود.

انیمه Katanagatari

لیستی از انیمه هایی که از نظر سبک هنری خاص هستند

1 of 4

- +

1. انیمه Katanagatari

2. انیمه Katanagatari

3. انیمه Katanagatari

4. انیمه Katanagatari

• سری انیمه: ۱۲ قسمت
• ژانر: اکشن، ماجراجویانه، تاریخی، هنرهای رزمی
• استودیوی سازنده: White Fox
• سال ساخت: ۲۰۱۰
• منبع: سری لایت‌ناول اثر Nisio Isin

انیمه Gankutsuou: The Count of Monte Cristo

لیستی از انیمه هایی که از نظر سبک هنری خاص هستند

1 of 4

- +

1. انیمه Gankutsuou: The Count of Monte Cristo

2. انیمه Gankutsuou: The Count of Monte Cristo

3. انیمه Gankutsuou: The Count of Monte Cristo

4. انیمه Gankutsuou: The Count of Monte Cristo

• سری انیمه: ۲۴ قسمت
• ژانر: فانتزی، رمزآلود، اکشن، علمی-تخیلی
• استودیوی سازنده: Gonzo
• سال ساخت: ۲۰۰۴ – ۲۰۰۵
• منبع: اقتباسی از کنت مونت کریستو اثر الکساندر دوما

انیمه Gankutsuou روایت دیگری از رمان کنت مونت کریستو، اثر الکساندر دوما است. این انیمه داستان Albert Morcerf را بیان می‌کند، یک نجیب‌زاده‌ی جوان که با کنت مونت کریستو، اشراف‌زاده‌ای ثروتمند، در میان سلسله حوادثی عجیبوغریب دوست می‌شود. آلبرت که شیفته‌ی جذابیت کنت است، او را به ملاقات با دوستان و خانواده‌اش دعوت می‌کند، که همگی بخشی از جامعه‌ی طبقه بالای پاریس هستند. متاسفانه، آلبرت متوجه می‌شود که کنت ممکن است، انگیزه‌های پنهانی دیگری داشته باشد.

احتمالا تا حدی با داستان کنت مونت کریستو  آشنایی دارید و درابتدای این انیمه می‌توانید حدس‌هایی درباره‌ی این داستان بزنید، اما همان‌طور که گفتیم این انیمه برداشتی متفاوت از این داستان معروف است. سرعت پیش‌روی داستان در این انیمه تفاوت دارد و از جایی به بعد، غافل‌گیرتان خواهد کرد. البته از این هم نباید گذشت، که داستان این انیمه در سال ۵۰۵۳ رخ می‌دهد و پر از عناصر علمی-تخیلی است. در نگاه اول شاید سبک هنری و خاص این انیمه باعث گیج‌شدن شما بشود، زیرا در آن به جای استفاده از رنگ خالص، از بافت استفاده شده.

این انیمه از نظر تکنیک‌های استفاده شده در آن، به انیمه‌های Mononoke و Welcome to Irabu’s Office شباهت دارد و انیمیشن سه‌بعدی و دوبعدی بر روی شخصیت‌ها و پس‌زمینه‌های آن‌ها پیاده شده است. تصمیم برای استفاده از این تکنیک‌ها تنها به دلیل خاص شدن آن نبوده و با دیدن آن متوجه می‌شوید که کاملا بر داستانش می‌نشیند. استفاده از این سبک هنری باعث تولید اثری زیبا و سحرآمیز شده است، که احتمالا گاهی آن‌قدر غرق تصاویرش می‌شویم که از زیرنویس جا خواهیم ماند. البته باید خاطرنشان ساخت که به جز این تصمیم‌های خلاقانه، خود انیمشین این انیمه به هیچ‌وجه بی‌عیب نیست، اما این تصویرپردازی خلاقانه و داستان جالبش، آن را به انیمه‌ای دیدنی تبدیل کرده‌اند.

انیمه سینمایی The Tale of The Princess Kaguya

لیستی از انیمه هایی که از نظر سبک هنری خاص هستند

1 of 3

- +

1. انیمه سینمایی The Tale of The Princess Kaguya

2. انیمه سینمایی The Tale of The Princess Kaguya

3. انیمه سینمایی The Tale of The Princess Kaguya

• ژانر: فانتزی، تاریخی
• استودیوی سازنده: Ghibli
• سال ساخت: ۲۰۱۳
• منبع: داستان قرن دهمی ژاپنی به نام The Tale of the Bamboo Cutter

روزی در اعماق جنگل‌های بامبو، یک کشاورز پیر یک بامبوی درخشان مرموز می‌یابد و در مقابل چشمان حیرت‌زده‌ی او، یک پرنسس کوچک درون آن پیدا شد. این پرنسس کوچک با سرعتی غیرانسانی رشد می‌کند و تبدیل به یک دختر زیبا می‌شود، کشاورز و همسرش این دختر را به پایتخت می‌فرستند تا او را برای خواستگارهای قدرتمند آماده سازند. اما آیا این سرنوشت پرنسس کاگویا (Kaguya) است؟

این انیمه با وجود این‌که از ساخته‌های استودیو Ghibli است، از نظر بصری با بقیه‌ی آثار این استودیو تفاوت دارد و به صورت زیبایی یکی از افسانه‌های فولکلور ژاپنی را اقتباس کرده. مناسب با این داستان قدیمی، سبک هنری آن بسیار زیبا و یادآور نقاشی‌های آبرنگ ژاپنی قدیمی است و پالت رنگی کم‌رنگی دارد، گویی که متعلق به سال ۲۰۱۳ نیست. درنگاه اول شاید حس کنیم که آن یک نقاشی ناتمام و کاملا با دست‌کشیده‌شده باشد، اما مشخص است که این حالت از قصد بوده و کاملا مناسب داستانی است که آن را بازگو می‌کند.

انیمه Mob Psycho 100

لیستی از انیمه هایی که از نظر سبک هنری خاص هستند

1 of 4

- +

1. انیمه Mob Psycho 100

2. انیمه Mob Psycho 100

3. انیمه Mob Psycho 100

4. انیمه Mob Psycho 100

• سری انیمه: دو فصل + OVA
• ژانر: اکشن، کمدی، ماوراءالطبیعی
• استودیوی سازنده: Bones
• سال ساخت: ۲۰۱۶ الی ۲۰۱۹
• منبع: مانگای اثر One

همچنان بخوانید:

• بهترین انیمه های عاشقانه
• بهترین انیمه های سینمایی